DooBoo è una piccola farfallina che è stata imprigionata da un gruppo di ragni cattivi: provate a restituirle la libertà!
Fate in modo che tutti gli orridi aracnidi cadano fuori dallo schermo, facendo piovere dall'alto il numero limitato di goccioline d'acqua a disposizione.
In seguito, nei livelli successivi, di volta in volta più complicati da risolvere, saranno introdotti anche ghiaccio e fuoco.
Sul quotidiano conservatore Kayahn piovono gli insulti a Carla Bruni.
Parigi - Il portavoce del ministro degli esteri francese, Bernerd Valero, giudica inaccettabili gli insulti apparsi sui media iraniani e rivolti a molte personalità francesi, tra cui la moglie del presidente francese, Carla Bruni.
Il quotidiano Kayhan ha scritto un articolo di accuse contro la moglie del presidente francese,definedola una "prostituta" per la sua condotta immorale.
Carla infatti,si era schierata in difesa di Sakineh Mohammadi Ashtani, la donna iraniana condannata alla lapidazione per adulterio e complicità nell’omicidio del marito.
Lo stesso Sarkosy era intervenuto per la liberazione della donna definendo “medievale” la condanna inflitta alla donna.
Ma Carla Bruni non è stata l'unica "star" a schierarsi dalla parte della donna.
Il filosofo francese Bernard-Henri Levy ha lanciato una campagna “d’autore” per salvare l’iraniana Sakineh Mohammadi Ashtiani dalla lapidazione.Levy spera che una mobilitazione delle celebrità occidentali possa fermare la barbara esecuzione. Per questo, ogni giorno, un politico, un artista o un intellettuale scriverà una letteraalla donna, «per farla sentire meno sola e per far sapere ai suoi assassini che il mondo li sta guardando ed è pronto a giudicarli». La prima penna d’eccezione a vergare un sentito messaggio di solidarietà, è stata quella dell’attrice francese Isabelle Adjani, che ha definito Ashtiani «un invincibile simbolo di libertà» per tutte le donne del mondo. L’idea dell’intellettuale francese, in sé, è onorevole se non fosse che parte dalla stessa mente che ideò la petizione delle star per chiedere la liberazione di Roman Polanski.La domanda sorge spontanea:come è possibile che le stesse persone che giustificarono lo stupro di una ragazzina, nel caso di Roman Polanski, ora si ergano a difensori dei diritti femminili?Non è forse ipocrita considerare Polanski un «martire» (come scrissero i supporter del regista nella petizione) e poi indignarsi per la crudeltà che sta per essere commessa nei confronti di questa vera martire del regime?
« ...lei è la lacrima che resterà sospesa nella mia anima per sempre... »
E come primo post non potevamo che mettere la biografia di una delle voci più belle dei nostri tempi:
Jeffrey Scott Buckley meglio conosciuto come Jeff Buckley.
Jeff nasce ad Anaheim,in Califorina,dal cantante Tim Buckley e dalla violoncellista Mary Guibert.
L'amore tra i suoi genitori però non durò molto.
Negli anni sessanta Tim abbandonò la Mary e il figlio per partire alla volta di NY per seguire il suo sogno di musicista.
Nei suoi primi anni Tim fece salutarie apparizioni nella vita del figlio e senza mai rivelare al ragazzo chi in realtà fosse.
Solo nel 1975 avvenne il primo incontro ufficiale tra i due (pochi mesi dopo Tim morì)
All'età di tredici anni decide di riappropriarsi del nome di suo padre, nome con il quale diventerà famoso al grande pubblico, Jeff Buckley. Lo stesso anno si trasferisce a New York per frequentare il liceo. Conclusi gli studi, lascia la casa natale per andare a vivere da solo a Hollywood, dove frequenterà il Guitar Institute of Technology, presso il quale conseguirà un diploma nel 1985.
Negli anni seguenti Jeff entra a far parte di diverse band, fra le quali "Shinehead", "Rainbow's End" e "Group Teraphy".Nel 1990 Hal Willner, produttore musicale, lo invita a suonare per il Greetings from Tim Buckley alla Saint'Ann Church (New York), dove Jeff, da tempo deciso a trasferirsi, coglie l'occasione per realizzare il suo desiderio. È un momento storico, per la vicenda di Jeff: in questa occasione conosce Gary Lucas (chitarrista che aveva collaborato anche con Frank Zappa) che lo annovera tra i suoi Gods & Monsters, progetto rock-blues a line-up variabile. Con Gary Lucas, Buckley, scriverà i famosi pezzi Mojo Pin (il cui titolo originale doveva essere And You Will, ovvero "E Lo Farai") e Grace (originariamente Rise Up To Be, "Risorgi"), title track del suo unico album in studio.
Nel 1992 firma un contratto con la casa discografica Columbia Records, tramite il chitarrista e dirigente Steve Berkowitz (autore del mixaggio del suo primo CD, un EP dal titolo Live at Sin-é uscito nell'agosto del 1993, locale nel quale Jeff si esibì più e più volte agli inizi della sua carriera).
Mette quindi su una band di supporto, di cui entrano a far parte:
* Michael Tighe, chitarrista, vecchio amico di Buckley;
* Mick Grondhal, bassista, fan di Jeff dai tempi dei suoi concerti alla Columbia University;
* Matt Johnson, batterista, ex Chainsaw Kitten.
Partono allora per uno showcase-tour negli Stati Uniti ed Europa (con tappe in Inghilterra, Olanda e Francia, nazione nella quale fu molto apprezzato).
In Italia si esibisce per tre volte (il 16 settembre 1994 a Milano, il 17 febbraio 1995 a Cesena e il 15 luglio 1995 a Correggio). Voci non ufficiali dicono che in quest'ultima data, la presenza di Jeff Buckley fu fortemente voluta dal rocker italiano Luciano Ligabue.
Si sente quindi pronto per incidere il suo primo album.
Andy Wallace, che lavorò anche all'album Nevermind dei Nirvana, fu scelto come produttore. Jeff, volle inoltre, che Gary Lucas partecipasse alla produzione dell'album, suonando nelle tracce Grace e Mojo Pin.
La band, quindi, si ritirò negli studi di registrazione di Woodstock per circa tre settimane. Il 23 agosto 1994 pubblica il suo lavoro più importante, Grace, un album di dieci tracce che fu osannato dalla critica musicale; ebbe vari riconoscimenti, tra i quali il "Gran Prix International Du Disque dell'Academie Charles CROS", il disco d'oro in Francia e in Australia (nazioni dove il suo successo fu più evidente). Delle dieci tracce incise sette sono originali, mentre tre sono cover. Originariamente, nel disco, sarebbe dovuta rientrare anche Forget Her, ma Jeff decise di non pubblicarla, e venne quindi sostituita da So Real.
Dal gennaio 1994 al febbraio 1996 Jeff è perennemente in tour per promuovere l'album: Nord America, Giappone, Oceania, Europa. Nel 1996 Matt Johnson, batterista, lascia il gruppo, ma i motivi non sono affatto chiari: si parla di droga, stress o semplicemente voglia di sperimentare nuove strade. Venne sostituito inizialmente da Eric Eidel, e successivamente da Parker Kindred.
Iniziano quindi i lavori per il nuovo album, che avrebbe probabilmente dovuto chiamarsi My Sweetheart the Drunk.
La band si esibisce sotto falsi nomi nei locali dell'est degli Stati Uniti, durante il Phantom Solo Tour che parte il 6 dicembre 1996, quando si esibiscono con il nome "The Crackboats". Altri nomi usati durante il tour furono: "Possessed By Elvis", "Father Demo", "Smackrobiotic", "Crit Club", "Topless America". Chiude quindi il 14 e il 15 dicembre a Washington, come "Martha & The Nicotines" e "A Puppet Show Named Julio".
Il 14 febbraio 1997 Jeff parte con il gruppo, destinazione Memphis, per le registrazioni del nuovo disco. Il produttore designato è Tom Verlaine. Le sessioni terminano nel marzo 1997, dopodiché la band torna a New York. Jeff invece si trattiene a Memphis.
Ma la casa discografica non è contenta del materiale. Jeff, richiama dunque la band invitandola a tornare a Memphis.
Il 29 maggio 1997 fra le 20 e le 21, prima di andare in studio, Jeff si trova con il suo roadie Keith Foti a bordo del furgone di quest'ultimo. I due si fermano nei pressi del Wolf River, affluente del Mississipi.
Jeff ha voglia di fare un bagno. Si immerge nelle acque del fiume con addosso i vestiti e gli stivali, e nuota a dorso fino ai piloni del ponte sull'autostrada, cantando il ritornello di Whole Lotta Love, dei Led Zeppelin.
Comincia a farsi buio. Keith richiama più volte Jeff chiedendogli di tornare a riva. C'è un battello che arriva dalla direzione opposta, ma ormai è troppo tardi: pochi secondi e Jeff Buckley scompare nelle acque del Wolf River.
Alle 21, circa, Keith chiama la polizia, che arriva un quarto d'ora più tardi e inizia a dragare il fiume. Successivamente telefona a Michael Tighe, a cui affida il compito di dare la notizia alla madre di Jeff, Mary Guibert, che si trova a Los Angeles.
La mattina del 5 giugno un passeggero del traghetto American Queen nota una sagoma di un corpo umano impigliato tra i rami di un albero che galleggia sotto il ponte di Beale Street, la via più importante di Memphis.
Il corpo di Jeff viene riconosciuto da Gene Bowen, tour manager di Buckley; il riconoscimento avviene grazie ad un piercing all'ombelico e dalla maglietta che Jeff indossava al momento della scomparsa. Da sottolineare il fatto che Buckley, prima dell'annegamento, era di buon umore e, come risulta dalle analisi, era completamente sobrio e non era sotto effetto di stupefacenti, tanto che si parla soprattutto di congestione e di imperizia del pilota del battello finito sopra Jeff.
Il 1º agosto 1997 si celebra l'ultimo addio a Jeff Buckley, nella chiesa di Saint'Ann a Brooklyn, lì dove era iniziata la sua carriera durante il Tim Buckley Tribute. La chiesa è gremita di persone, e la cerimonia si chiude con un toccante discorso di Mary Guibert.
Nel corso degli anni usciranno vari album postumi come Mystery White Boy, Live a l'Olympia, Live at Sin-é (Legacy Edition), Grace Around the World.
È tutt'oggi considerato una delle voci più emozionanti nel panorama musicale e, come per altre icone musicali aventi una storia alle spalle struggente, quali Kurt Cobain o Layne Staley, ancora oggi rimane un personaggio molto amato e rimpianto. Resta indimenticabile, per i cultori della musica d'autore, la cover di Hallelujah, scritta da Leonard Cohen.
